Na izložbi (Ne)Privremeno, koju Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 13. veljače do 10. ožujka priređuje u Galeriji Josip Račić, zagrebačka kulturna javnost imat će prigodu nakon dvadeset godina ponovno se sresti s radom američke vizualne umjetnice Fritzie Brown. Riječ je o umjetnici koja je, radeći desetljećima u njujorškom Artslinku https://www.cecartslink.org/ poticala kulturnu razmjenu između Istočne Europe i Sjedinjenih Američkih Država, surađivala i s mnogim hrvatskim umjetnicima. Hrvatskoj likovnoj publici Fritzie Brown ostala je zapamćena po dvije instalacije monokromatske suzdržanosti koje su 2002. bile prezentirane na izložbi Recitativo u Galeriji Miroslav Kraljević. Prema riječima Branka Franceschia, ravnatelja Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti i tadašnjeg voditelja Galerije Miroslav Kraljević, tim radovima umjetnica je demonstrirala sposobnost sugestivne transformacije motiva čarolije svijeta oko nas i traume intime. Zanimanje Fritzie Brown za rad u mediju umjetničke instalacije i multimedije u međuvremenu se usmjerilo prema temeljnim likovnim tehnikama pa se, prema riječima kustosa izložbe Branka Franceschija, na izložbi u Galeriji Josip Račić umjetnica predstavlja kao istančani kolorist s posebnim osjećajem za taktilne vrijednosti, umješna izvođačića koja ekonomično koristi tehnički aspekt medija. Dvadesetak recentnih za tu prigodu odabranih radova nastalo je 2022. i 2023. na Manhattanu i na imanju na sjeveru države New York, a izvedeni su tradicionalnim likovnim disciplinama poput akvarela, gvaša, kombinirane tehnike, kolaža na papiru i platnu, odnosno serijom koloriranih figura izvedenih u glaziranoj kamenini i jednom fotografijom. (…) Dva rada na izložbi izabrana su zbog njihovog komplementarnog kontrasta prema formalnim likovnim elaboracijama u kojima se iscrpljuje slikarski dio izložbe. Prvi se referira na prihvaćanje spoznaje o prolaznosti, one osobne, ali svakako i umjetničke, kozmičke. U trenutku umirovljenja od aktivne profesionalne participacije na kulturnoj sceni, Fritzie Brown je na svojoj lijevoj podlaktici u tankom fontu dala tetovirati riječ temporary (privremeno). Ova performativna gesta body arta zapravo je aproprijacija koncepta njujorškog kazališnog umjetnika Stevea Cossona, a ukazuje na pripadnost Fritzie Brown generaciji u kojoj je umjetnost tijela začeta da bi se razvila kao manifestacija intelektualnog i egzistencijalnog otpora prema razornoj sprezi tržišta umjetnina i tradicionalno shvaćenog umjetničkog objekta. Stvaralaštvo se okrenulo procesu izvedbe, njegovim istinitim, bezinteresnim potencijama, shvaćenom kao vrhunska i esencijalno ljudska aktivnost u kojoj se subjekt u sadržaju, izvedbi i trajanju poistovjećuje s objektom. Ako ova aproprirana performativna gesta na izložbi predstavlja filozofičnu krajnost u odnosu na središnju grupu izloženih likovnih radova, na suprotnom je polu grupa figurina koje otvaraju područje osobnih uspomena. Izvedene u glaziranoj kamenini pod nazivom Očinska figura: 5 jadnih primjera, figurine se, koristeći poslovični format i tehniku izvedbe ukrasnih statueta tipičnih za dekoriranje građanskog kućanstva, referiraju na iskustvo umjetničinog odrastanja u slijedu disfunkcionalnih obitelji u kojima je jedina konstanta u grupi bila nepredstavljena majka. Odstupanje od realističnog prikaza, fingiranje nepreciznog modeliranja i koloriranja u oblikovanju figurina u svojevrsnoj parafrazi dječjeg rukopisa, sugerira koliko nepotpunost toliko i neumoljivu prisutnost formativnih uspomena. U podsvijesti su prisutne kao prikaze, a umjetničina potreba da se s njima suoči razriješena je njihovim uvođenjem u predmetnu stvarnost kreativnog opusa u kojem je umjetnica osoba koja posjeduje kontrolu. (…) - Branko Franceschi, iz teksta u pratećeg kataloga izložbe.
Životopis umjetnice
Fritzie Brown je vizualna umjetnica, njezino obrazovanje uključuje studij kiparstva i međunarodne komunikacije na Državnom sveučilištu San Francisco, Gradski fakultet kiparstva i umjetnosti metala u San Franciscu te diplomu Globalnih kulturoloških studija na City College of New York Unique and Individual Studies.
Fritzie Brown se povukla s mjesta izvršne direktorice CEC ArtsLinka (2008.-2018.), međunarodne organizacije za kulturnu razmjenu. Prethodno je radila u ArtsLinku kao direktorica programa od 1997.-2008. Prije toga radila je u Headlands Center for the Arts u Kaliforniji od 1987. do 1997., gdje je obnašala različite dužnosti, uključujući direktoricu operacija i privremenu izvršnu direktoricu.
U različitim je svojstvima sudjelovala u brojnim prezentacijskim i izbornim panelima diljem SAD-a i inozemstva. Trenutačna je članica odbora Zaklade Behal-Fejer, Prag, CZ, bila je koautorica Deklaracije o kulturnoj i umjetničkoj mobilnosti Kanarskih otoka, Kanarski otoci, SP (2014.) i bila je članica College Art Association’s International Committee 2009.-2012.
Fritzie Brown živi i radi u New Yorku, i dalje putuje, zalaže se za slobodu izražavanja, čudi se ljudskoj pristojnosti i osjeća gađenje prema nepristojnosti njihovih vođa.
Reprodukcije: Fritzie Brown
Zvijer / Autopotret, 2023. / akvarel i kolaž / 55,8 x 45,7cm / Foto: Jan Baracz
Privremeno, tetovaža / koncept Steve Cosson izvedba: Bang Bang Studios / Foto: Goran Vranić, NMMU
Fufuin specijalni krumpir, 2022./ akrilik, puckavac, novac na drvenoj ploči / 18 x 23 cm / Foto: Jan Baracz