Dalibor Martinis, Otvoreni kolut, 1976.

Dalibor Martinis
Otvoreni kolut, 1976.
c/b video, MP4
t=3,4 min
MG-6839 b

Dalibor Martinis (1947.) jedan je od začetnika video-umjetnosti u hrvatskoj, ali i u jugoslavenskoj umjetnosti. Svoje prve videoradove snima 1973. u Grazu (Austrija), u suradnji s tadašnjom partnericom Sanjom Iveković. U početku, Martinisa privlači društveno-utopijski aspekt video tehnologije: vidi ju, naime, kao kontrapunkt javnoj (državnoj) televiziji. U partnerstvu s Iveković, primjerice, Martinis 1973. snima “TV Timer”, videorad koji se sastojao od dvadesetak jednominutnih intervencija u redovni program austrijske državne televizije (kasnije će oboje autora snimiti još nekoliko videoradova koji se otvoreno konfrontiraju s medijem javne televizije). Nova tehnologija, dakle, ubrzo je postala novi medij - sredstvo pogodno za jednostavnu i brzu proizvodnju i distribuciju videosadržaj . Do pune realizacije potencijala video-tehnologije, međutim, nije došlo, ponajviše zbog tehnoloških i institucionalnih ograničenja na području distribucije. Ovakav je razvoj događaja primijetio i Marijan Susovski kada je 1982. u jednom od prvih prikaza video-umjetnosti u Hrvatskoj napisao da se Martinis nakon 1976. okrenuo odnosu između video-tehnologije i vlastitog umjetničkog identiteta. “Otvoreni kolut” pripada toj fazi umjetnikovog rada. Riječ je o snimci namatanja videovrpce oko umjetnikove glave: umjetnikova glava igra ulogu drugog kolotura na videosnimaču. Ovo je namatanje jedini sadržaj videa, pa kada vrpca potpuno prekrije glavu, snimci je kraj. Video (ono što vidimo) je tako tautološki povezan s video-tehnologijom (ono što snima), a tehnologija je tautološki zatim povezana s umjetnikom (onaj koji snima). Upravo je tautologija bila jedan od omiljenih postupaka konceptualnih umjetnika, i u hrvatskoj ga videoumjetnosti možemo pratiti kroz videoradove Gorana Trbuljaka, Brace Dimitrijevića i Mladena Stilinovića. Isto bi se moglo reći i za humor ili ironiju koji obilježavaju “Otvoreni kolut”, kao uostalom i većinu umjetničkih radova drugih konceptualnih umjetnika.

Tekst: Klaudio Štefančić, viši kustos Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb
Foto: iz videa / iz arhive NMMU

Dalibor Martinis, Slika je virus, 1983.

Dalibor Martinis
Slika je virus, 1983.
kolor video, MP4
t=20 min
MG-6839 f
U videoradu “Slika je virus”, Dalibor Martinis (1947.), jedan od začetnika videoumjetnosti u ovom dijelu Europe, nastavlja svoju zaokupljenost društvenim sistemom i proširuje pozornost s područja javne (državne) televizije (“TV Timer”, 1973., “Mrtva priroda”, 1974. itd.) na područje globalne robne proizvodnje i komunikacije. Video je kolaž snimaka centralne informativne emisije Radio-televizije Zagreb, televizijskih reklama, interijera robnih kuća i poslovnih zgrada, arhivskih snimaka vojnih djelovanja i testiranja najmodernijeg naoružanja, citata preuzetih iz arkadnih videoigara i pornografskih filmova. Otvara ga dvojba o prirodi stvarnosti ispisana na pozadini videoslike: “Šta je stvarnost? Ne postoji istinska realnost ili stvarna stvarnost. Stvarnost je jednostavno obrazac ljudske pozornosti, koji se neprestano odvija.” Je li stvarnost, dakle, nešto neovisno od naše percepcije ili je stvarnost način na koji percipiramo svijet i shodno tome tumačimo stvari i pojave oko nas? Za Martinisa nema dileme: riječ je o potonjem. Sintagma “Riječ je stvorila sliku, a slika je virus.”, što se u jednom trenutku pojavljuje u videu, upućuje na još jedno područje Martinisovog interesa: je li hiperprodukcija slika, do koje je doveo tehnološki razvoj, ugrozila našu sposobnost percepcije i sposobnosti razlikovanja stvarnosti i iluzije? Svojevrsnu inspiraciju, Martinis je pronašao u romanu “The Ticket That Exploded” (1962.) američkog pisca Williama S. Burroughsa. Roman je 80-ih godina prošlog stoljeća postao popularan, ponajviše zahvaljujući njujorškoj umjetničkoj sceni, koja je, iskusivši novi val medijske i ekonomske globalizacije pod vladavinom Reaganove administracije, u njemu pronašla ideje koje je mogla primjenjivati u različitim društvenim situacijama. Tako je u romanu inspiraciju pronašla i Laurie Anderson, popularna glazbenica i umjetnica, koja je 1986. snimila pjesmu “Language is virus”.
Tekst: Klaudio Štefančić, viši kustos Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.
Foto: isječak iz video rada © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.
Skip to content