Sanja Iveković, Osobni rezovi, 1982.

Sanja Iveković
Osobni rezovi, 1982.
kolor video, MP4
t=3,4 min
MG-6840-e

Videorad “Osobni rezovi” Sanje Iveković (1949), međunarodno proslavljene hrvatske umjetnice i feministice, jedini je umjetničin video koji je svoju premijeru imao na javnoj televiziji. Godinama se, gotovo od samog početka djelovanja, umjetničina aktivnost referirala na televizijski medij, ukazujući na njegovu ulogu u oblikovanju društva, kritizirajući rodne stereotipe, komercijalizaciju svakodnevnog života i instrumentalizaciju politike, da bi joj, samo deset godina prije raspada i države i njezinog medijskog aparata – prije nego se on u okviru samostalne hrtvatske države ponovno ne podvrgne političkoj instrumentalizaciji – bilo omogućeno da svoj novi videorad predstavi javnosti upravo tim putem. Video prikazuje umjetnicu s crnom najlon-čarapom navučenom na glavu. U jednom trenutku, umjetnica škarama počinje pomalo rezati čarapu. Svaki rez otkriva jedan dio umjetničinog lica i svako otkrivanje lica prati neki kratki isječak iz arhive informativnog programa državne televizije (u ovom slučaju, riječ je o priči o nastanku i razvoju socijalističke Jugoslavije). Svaki dio umjetničinog lica oslobođenog od pritiska čarape je tako u analogiji s vijestima iz ekonomije, politike, sporta ili kulture. Video završava u trenutku kada čarapa više ne prekriva umjetničino lice. Ovaj se videorad do sada uglavnom tumačio u okviru odnosa između države i pojedinca, s osobitim naglaskom na činjenicu da socijalsitička Jugoslavija nije bila parlamentarna demokracija. Iz te perspektive, crna najlon-čarapa predstavlja nešto kao državnu ideologiju, koje se umjetnica sporo, ali uspješno rješava. Što, međutim, ako je ta analogija površna, ako je riječ o prvoj asocijaciji koja nam može pasti na pamet? Što ako obratimo pažnju na ono ‘osobno’ u naslovu rada? Tada sintagma ‘osobni rezovi’ može označavati jedan oblik odricanja, jednu vrstu traumatičnog odvajanja. I što ako primijetimo da je svaki rez, svaki čin osolobođanja lica od pritiska čarape u izravnoj vezi s nekim povijesnim i društvenim fenomenom? Ne stječe li u tom slučaju lice svoj integritet i idenitet tek kroz svoj odnos s društvenim događanjima, a ne kroz oslobađanje od njih? Drugim riječima, ne postoji neka umjetničina osobnost, koja je neovisna od društva. Upravo suprotno, tamo gdje umjetnicu društvo najviše određuje, tamo je ona najbliža samoj sebi.

Tekst: Klaudio Štefančić, viši kustos Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb
Foto isječak iz videa / iz arhive Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, Zagreb

Zlatko Keser, Polifemov san, 1982.

Zlatko Keser
(1942.)
Polifemov san, 1982.
tempera, ulje/platno
141 x 282 cm
MG-4159

Zlatko Keser (1942.) izraziti je slikar i crtač apstrahiranog nadrealizma koji ostvaruje sebi svojstvenom tehnikom žestokog kontroliranog automatizma nesvjesnih zamišljaja dovedenom do plamsaja ili čak destruiranja pojedinih slika. U tom vidu slika i crtež u njega su egzistencija sâma: Ono što činim to i postajem (prema I. Zidić). Papir i platno energetski su ekrani neuhvatljivih psiholoških silnica. Od zanosa do melankolije, od treptaja do sjete, od žarenja do apsorpcije rasprostire se autorov ezoterični opus na razmeđima između znakovnih i figurativno-apstraktnih odnosa. To je energetsko-materijski ulog preobražen u likovnu činjenicu (T. Maroević). Završivši ALU u Zagrebu 1967. kod O. Postružnika, dovršio je kod njega i poslijediplomski studij 1969. Suradnik je majstorske radionice K. Hegedušića od 1971. do 1975. Na istoimenoj akademiji predaje od 1984. do 2008., a 2014. imenovan je u zvanje profesora emeritusa. Od sredine 80-ih uvrštavan je u brojne važne reprezentacijske izložbe, a od kraja 90-ih njegova djela postala su nezaobilazna na problemskim izložbama koje propituju situaciju i kraj slikarstva. Keseru pripada posebno poglavlje u povijesno-umjetničkim pregledima hrvatske suvremene umjetnosti kao odjelitom graditelju domaće postmoderne (J. Depolo). Specifičan je Keserov takozvani infantilni rukopis, bujna koloristička magma i kontrastne kompozicije. Autorova umjetnost se referencijalno tiče iskustva u domeni duševnoga (I. Mance). Slika Polifemov san (1982.) takva je nadrealno-mitska vizualizacija halucinacijskog učinka. Redoviti je član HAZU-a od 2004. Izlagao je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu, a 2015. dobitnik je Nagrade „Vladimir Nazor“ za životno djelo.

Tekst: Željko Marciuš, muzejski savjetnik Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb
Foto: Goran Vranić © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb

Matko Trebotić, Zapis, 1982.

Matko Trebotić
Zapis, 1982.
fotografija, tuš, akvarel, pečat/papir
340 x 200 mm
MGP-1046

Matko Trebotić (1935.) istaknuti je hrvatski slikar kulturalno-prirodnog pamćenja i memorijski suvremenik koji pronalazi lokalno u uopćenom i univerzalni duh u mjesnom, zavičajnom motivu. Cijeli autorov sliko-crtački opus utemeljen je dijalektikom stvaranja na sažimanju svijeta na znak i proširenju znaka na svijet. To je redukcija naracije. Motivi su starohrvatske crkvice, lubanje, križevi, čempresi – identifikacijski znaci trebotićevske ikonografije (I. Slade). Diplomirao je 1961. na beogradskom Arhitektonskom fakultetu. Prvu izložbu ostvario je neslužbeno u Bochumu 1968., što je istaknuto izložbom Pedeset godina samoće… 2018. u Splitu. Ranih 70-ih polazi glasovitu Folkwangschule kod prof. Hermanna Schardta u Essenu u svojstvu Meisterschülera gdje studira i grafičke discipline. Od 1971. nastanjuje se u Düsseldorfu, otkuda prijateljuje sa čuvenim J. Beuysom. Kolažirani foto-sliko-crtež Zapis (1982.) rijetkost je jer je zajednički rad M. Trebotića i J. Beuysa ovjeren signaturama autora i Beuysovim pečatima. Matkove otočke memorabilije dobile su tim pečatima snažan konceptualni uzgon. Beuys je (…) iskazao i svoju tipičnu podijeljenost između neke paramilitarne organiziranosti (…) i lirskog, enigmatskog i biofilnog (donjeg) pečata, koji se, posve prirodno, smjestio na bjelini papira između Trebotićevih znakova: čempresa (lijevo) i lista (gore). Onaj prvi – „zastrašujući“! – pečat udario je Beuys ispod Matkova mrtvaca nacrtana u kamenu ili ciglenu ukopištu – kao da je pred nama arheološki nalaz. (citirano, I. Zidić). Trebotićeva djela nalaze se u relevantnim hrvatskim i inozemnim zbirkama i muzejima. Za vodeća mediteranska hrvatska kazališta oslikao je svečane zastore nazvane Jadranski poliptih. Dobitnik je Nagrade Grada Splita za životno djelo 2009.

Tekst: Željko Marciuš, muzejski savjetnik Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti  © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb
Foto: iz foto-arhive Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb

Skip to content