Arhiva-Josip Racic – Nacionalni muzej moderne umjetnosti

Viktor Popović
Bez naziva (Arhiv Palača Vranyczany-Dobrinović)

Nacionalni muzej moderne umjetnosti prezentira recentni projekt suvremenog splitskog umjetnika Viktora Popovića Bez naziva (Arhiv Palača Vranyczany-Dobrinović) na istoimenoj izložbi koja se u Galeriji Josip Račić može razgledati do 3. prosinca. Projekt je umjetnikov osvrt na složenu povijest Nacionalnog muzeje moderne umjetnosti u palači Vranyczany-Dobrinović od 1934. godine do trenutne post-potresne cjelovite obnove.

Prema riječima Branka Franceschija, ravnatelja Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti i kustosa izložbe, Viktor Popović na izložbi predstavlja dvije teme.
Prva je zasnovana na fotodokumentaciji interijera palače iz zlatnih dana njezinih financijera, obitelji Vranyczany-Dobrinović, koja je više dekada u njoj imala svoj reprezentativni dom. Popović ih tehnikom serigrafije prenosi na grafički papir, koristeći kao pigment prašinu prikupljenu na lokaciji tijekom redovitih čišćenja posljedica građevinskih radova rekonstrukcije. Rezultat su već spomenute blijede paslike slavne prošlosti.
Dok je unutrašnji prostor Galerije Račić posvećen temi trenutnog stanja Palače, predstavljenog snimkama improvizirane čuvaonice u kojoj je pohranjena zbirka od 12 000 umjetnina. Tema je obrađena fotografijama koje je snimio sâm Popović u namjeri da ih izvede kao samostojeće dvostrane svjetlosne kutije, objedinjene u instalaciju s postamentima preuzetima iz Muzeja. Postamenti koji su pored funkcije oslonaca umjetnina sada i sami postali umjetnički objekt, možda najbolje demonstriraju osjećaj apsurda, pred treću selidbu Muzeja u dvije godine, onu koja će ga u potpunosti izmjestiti izvan njegova sjedišta.

Životopis umjetnika
Viktor Popović umjetnik je koji živi i radi u Splitu. U svojim instalacijama i objektima često koristi pronađene predmete, arhivsku građu i sirove industrijske materijale pritom istražujući odnos umjetničkog djela i publike, te povijesnog i fizičkog konteksta izložbenog prostora. U recentnim radovima istražuje modernističko nasljeđe Hrvatske iz socijalističkog razdoblja, te se fokusira na rekontekstualizaciju arhitekture iz 1960-ih i 1970-ih godina.
Izlagao je u galerijama, muzejima kao i u alternativnim izložbenim prostorima u Europi i SAD-u. Popović je diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu i dobitnik je više uglednih stipendija i nagrada, uključujući A:D: rezidencijalni program, Berlin, Njemačka (2019.); nagrada HS AICA (Hrvatska sekcija Međunarodnog udruženja likovnih kritičara) na 54. zagrebačkom salonu, Hrvatsko društvo likovnih umjetnika, Zagreb (2019.); Art Omi rezidencijalni program, Omi International Arts Center, Ghent, New York, SAD (2017.); nagrada 36. splitskog salona, Hrvatska udruga likovnih umjetnika, Split (2009.); ArtsLink rezidencijalni program, Portland Institute for Contemporary Art, Portland, Oregon, SAD (2006.); godišnja nagrada za mladog umjetnika, Hrvatsko društvo likovnih umjetnika, Zagreb (2006.); godišnja nagrada za suvremenu umjetnost zbirke Filip Trade, Zagreb, Hrvatska (2005.); Cité Internationale des Arts rezidencijalni studio program, Cité Internationale des Arts, Pariz, Francuska (2005.); velika nagrada 8. trijenala hrvatskog kiparstva, Gliptoteka Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti, Zagreb (2003.).

Foto: Goran Vranić © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.

U Galeriji Josip Račić otvorena izložba Maka Melchera “Ugužvana nepredmetnost”

Izložbom „Ugužvana nepredmetnost“ Maka Melchera Nacionalni muzej moderne umjetnosti večeras je u Galeriji Josip Račić otvorio jesensku izložbenu sezonu. Tom prigodom uvodnim govorom uzvanicima se obratio Branko Franceschi, ravnatelj Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, a o recentnim radovima na papiru, prezentiranim u postavu devete samostalne izložbe ovog višestruko nagrađivanog umjetnika mlađe generacije govorio je Željko Marciuš, muzejski savjetnik NMMU i autor izložbe, koji ujedno potpisuje i predgovor u pratećem katalogu izložbe. Otvorenju je kao Predstavnik Grada Zagreba prisustvovao Filip Miloloža, viši stručni suradnik za likovnu djelatnost iz Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo.
Uz suprugu, glumicu Miu, Maku Melcheru podršku su među ostalima došli dati kolege umjetnici Nikola Vrljić, Fedor Fischer, Nikola Pjevačević, Igor Modrić, grafička dizajnerica Ana Zubić, glumica i pjevačica Nera Stipičević, glazbeno - bračni par Lara Antić i Hrvoje Prskalo, članovi grupe Bang Bang...

Izložba u Galeriji Josip Račić ostaje otvorena do 1. listopada.
više o izložbi: https://nmmu.hr/.../20/mak-melcher-uguzvana-nepredmetnost/
Foto: Goran Vranić i arhiva NMMU © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.

RENÉ MIKOVIĆ
Halucinantne melankolije

Hommage Rembrandtu, Janu van Eycku, Rogieru van der Weydenu samo su neki od radova koje je René Miković posvetio svojim najvećim uzorima. Ovaj zagrebački likovni umjetnik, nadahnut Rembrandtom i flamanskim slikarstvom, sredinom sedamdesetih prošlog stoljeća otišao je na studij u Nizozemsku, gdje je nastavio živjeti i stvarati sve do svoje smrti 1996. godine. Prema riječima autorice izložbe i publikacije dr. art. Mirne Rudan Lisak ovaj umjetnik ostavio je iza sebe nevelik, ali izuzetno zanimljiv, moćan te struci i javnosti nedovoljno poznat opus.

Izložbom Halucinantne melankolije Nacionalni muzej moderne umjetnosti u Galeriji Josip Račić od 3. do 29. listopada prvi put posthumno prezentira i valorizira do danas posve neistraženo djelo Renéa Mikovića. U likovnom postavu, koji zajednički potpisuju dr. art. Mirna Rudan Lisak i ravnatelj Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti Branko Franceschi, uz dva ulja na platnu Stilleven met een vogel (Mrtva ptica) i Lutka iz kutije (oba iz fundusa Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, datirana u 1978.) bit će predstavljeno i tridesetak radova koji su u vlasništvu umjetnikovih prijatelja Ivana Marune, Darka Petrinjaka i Sanje Pilić.
Dio opusa Renéa Mikovića za koji se zna smo preko fotografija i reprodukcija bit će predstavljen putem videoprojekcije koju također potpisuje autorica izložbe. Prateća bogato ilustrirana publikacija na hrvatskom je i engleskom jeziku, a tekst potpisuje njezina autorica dr. art. Mirna Rudan Lisak.

AUTORIČIN OPIS IZLOŽBE
René Miković, zagrebački likovni umjetnik koji je studirao, živio i radio u Nizozemskoj, kao da je nakon prerane smrti zaboravljen, samo da bi nakon više od četvrt stoljeća ponovno bio otkriven. Pa ipak, u trenutku kad su gotovo sve teme već obrađene na bezbroj načina, rijetkost je pronaći djelo čija relevantnost polaže ispit vremena iako je malo ili nimalo poznato ne samo domaćoj publici, već i profesionalcima kojima je obrađivanje i valoriziranje hrvatske umjetnosti svakodnevicom. Ono poziva na izvorni uvid i originalnu interpretaciju, čime utjelovljuje jedva dostižni ideal suvremenih istraživača, ali i ustanova posvećenih zaštiti, očuvanju i promicanju nacionalne kulturne baštine. Tako prva Mikovićeva samostalna izložba, osim što u Galeriji Josip Račić postumno predstavlja njegovo sve do danas posve neistraženo djelo, postaje trajnim doprinosom hrvatskoj kulturi i umjetnosti jer kao polazišna točka može poslužiti budućim interpretacijama Mikovićeva nevelikog, ali iznimno zanimljivog i moćnog opusa.

KRATKA BIOGRAFIJA UMJETNIKA
René Miković (Zagreb, 1954–Groningen, 1996) hrvatski je likovni umjetnik koji je studirao, živio i radio u Nizozemskoj. Od 1970. do 1975. pohađao je Školu primijenjenih umjetnosti u Zagrebu – Odsjek grafičkih tehnika na Odjelu plošnog oblikovanja, a 1976. odlazi u inozemstvo te upisuje The Heatherley School of Art u Londonu (Velika Britanija). Iste godine pod mentorstvom Kurta Löba pohađa Ljetni seminar za slikarstvo na Međunarodnoj akademiji likovnih umjetnosti u Niederbippu (Švicarska), no kako je od najranije mladosti nadahnut Rembrandtom i flamanskim slikarstvom, potkraj godine napušta London te odlazi u svoju duhovnu domovinu, Nizozemsku, gdje u razdoblju od 1976. do 1979. pod mentorstvom doc. Everta Muscha završava Akademiju likovnih umjetnosti „Academie Minerva“ u Groningenu, a potom se u razdoblju od 1979. do 1981. usavršava pod mentorstvom prof. Koa Sarneela na poslijediplomskom studiju Akademije Jan van Eyck u Maastrichtu. Djela izlaže u Picturi (Groningen, 1979), Singermuseumu (Laren, 1979), De Kolku (Assen, 1979), Galeriji Dry Koningen (Amsterdam, 1979) i Galeriji Lieve Hemel (Amsterdam, 1986). Osobitost Mikovićeve umjetnosti proizlazi iz slikarske tehnike trompe l'oeil kojom dočarava svijet u kojemu iluzija igra važnu ulogu kako bi njegova platna u konačnici ostvarila halucinantno optičko djelovanje.

KRATKA BIOGRAFIJA AUTORICE IZLOŽBE I PUBLIKACIJE
Dr.art. Mirna Rudan Lisak (Zagreb, 1972) savjetnica je u Gradskom uredu za kulturu Grada Zagreba. Nakon diplome na Arhitektonskom fakultetu doktorirala je na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, a potom se kao stipendistica Vlade Francuske Republike, u okviru programa Courants du Monde, usavršavala u Parizu i Montpellieru. Autorica je dviju knjiga i poglavlja u knjizi (izdavači: Matica hrvatska i HAZU) te niza eseja iz područja kulture i umjetnosti (objavljenih u Forumu, Vijencu, Riječima, Večernjem listu i Telegramu), od kojih je dio preveden i objavljen u inozemstvu. Njezin esej o njemačkom filozofu Oswaldu Spengleru 2023. je kao izborni tekst uvršten u popis polazne literature za pisanje eseja na Državnoj maturi iz Hrvatskog jezika. Članica je uredništva časopisa za književnost, kulturu i znanost Riječi, a također je počasna članica i glavna urednica Hrvatskog društva „Aleksandar Skrjabin“. Istraživačkim radovima obuhvaća teoriju, filozofiju i sve grane umjetnosti od rane moderne do danas, a odabranim problemima iz djelokruga produktivne i reproduktivne umjetničke prakse pristupa komparativno i multidisciplinarno.

Reprodukcije:
René Miković, Stilleven met een vogel (Mrtva ptica), 1978. / ulje na dasci / 62 x 45 cm / MG- 8082 / Foto: Goran Vranić © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.
René Miković, Lutka u kutiji, 1978. / ulje na dasci / 62 x 45 cm / MG- 8083 / Foto: Goran Vranić © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.
René Miković, Hommage à Jan van Eyck, 1981. / ulje na drvu / 110 x 75 / Foto: dokumentarna fotografija iz privatnog vlasništva
René Miković, Lutka, 1990. / ulje na platnu / 55 x 70 cm / Privatno vlasništvo / Foto: Goran Vranić, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.
René Miković, Sanja Pilić, 1974. / ulje na platnu / 77 x 60 cm / Privatno vlasništvo / Foto: Goran Vranić, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.
Fotografija još nedovršene slike - Pazi! Moglo bi kišiti, uzmi kišobran, 1980. / ulje na drvu, 170 x 120 / dokumentarna fotografija iz privatnog vlasništva

MAK MELCHER
UGUŽVANA NEPREDMETNOST

Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 5. rujna do 1. listopada u Galeriji Josip Račić predstavlja izložbu višestruko nagrađivanog umjetnika mlađe generacije Maka Melchera pod nazivom Ugužvana nepredmetnost. Ovaj svestrani umjetnik rođen 1983. u Mostaru, kiparstvo je diplomirao 2008. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Mire Vuce, a od 2003. do 2004. bio je asistent nedavno preminuloj kiparici i akademkinji Mariji Ujević Galetović. Od 2010. angažiran je kao asistent kipara Dalibora Stošića. U srednjoj školi Bedekovčina predavao je stručne predmete na smjeru klesarski tehničar, a od 2011. nastavnik je na Kiparskom, Aranžersko-scenografskom i Odjelu dizajna keramike u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, koju je 2003. i sâm završio. U okviru Međunarodnog simpozija Cavae Romanae 2010. bio je odabran za realizaciju skulpture u javnom prostoru u Vinkuranu blizu Pule, a u okviru Međunarodne kulturne suradnje u ljeto 2019. boravio je na prestižnoj umjetničkoj rezidenciji Cité Internationale des Arts u Parizu.

Koncept devete samostalne izložbe Maka Melchera, na kojoj se predstavlja recentnim radovima na papiru, potpisuje Željko Marciuš, muzejski savjetnik NMMU, ujedno i autor predgovora u dvojezičnom pratećem katalogu umjetnikove izložbe u Galeriji Josip Račić, u kojem piše: (...) Novim ciklusom kipar se preobražava u sliko-crtača, a ovaj ponovno u kipara. Iako stvara opredmećenja, ona su u svojoj smislenosti bespredmetna jer ne označavaju konkretni svijet stvari, već onaj od kojega su sazdani. Umjetnikov gradbeni instinkt prisutan je i ovdje. Autorove minimalne prostorne interpretacije na razmeđima su monokroma i (duo)kroma, slikarstva obojenog polja, a materijsko-tvarni princip teorijom citatnosti u širokome spektru promišljanja upućuje i na bezobličnu umjetnost koja materijalnošću, neuobličenosti i fizičkoj činjeničnosti djela postaje supstitucija tjelesnosti u slici. Metafora obojenosti i tvarnosti antiintelektualna je jer upućuje na sebe samu; ogoljeni čin stvaranja bez evociranja stvarnosti. (...)

Životopis
Mak Melcher rođen je 8. ožujka 1983. godine u Mostaru. Nakon završenog Odjela keramike na Školi primijenjenih umjetnosti i dizajna u Zagrebu, 2003. godine upisuje Akademiju likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu na kojoj 2008. diplomira na Kiparskom odsjeku u klasi red. prof. art. Mire Vuce. Tijekom studija bio je stipendist Grada Zagreba. Od 2003. do 2004. godine radi kao asistent kiparice Marije Ujević.
Godine 2008. radi u Ljevaonici umjetnina Ujević kao retušer u vosku gdje ima priliku izučiti kompletni ljevački zanat.
Od 2008. do 2009. godine radi kao suradnik konzervatora-restauratora na poslovima obnove gornjogradskih pročelja u tvrtki Hedom.
Od 2010. do danas radi kao asistent kipara Dalibora Stošića.
Od svibnja do lipnja 2010. godine radi u Srednjoj školi Bedekovčina kao nastavnik stručnih predmeta smjera klesarski tehničar.
Od 2011. do danas radi kao nastavnik u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu na Kiparskom, Aranžersko-scenografskom i Odjelu dizajna keramike.
U okviru Međunarodnog kiparskog simpozija Cavae Romanae 2010. izabran je u srpnju 2010. umjetnički boraviti u Vinkuranu kraj grada Pule te realizirati skulpturu u javnom prostoru.
U okviru programa međunarodne kulturne suradnje boravi tijekom srpnja i kolovoza 2019. na prestižnoj umjetničkoj rezidenciji Cité Internationale des Arts u Parizu. Dobitnik je više nagrada među kojima se ističu: Nagrada „Iva Vraneković“ – Umjetnik umjetniku (2016.), 3. nagrada 32. Salona mladih (2014.), jednakovrijedna otkupna nagrada na natječaju za spomenik hrvatskim braniteljima u Belom Manastiru (2011.)
Od 2005. godine do danas priredio je 8 samostalnih izložaba, sudjelovao je na više od 30 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu, te je od 2004. do danas sudjelovao na 7 kiparskih simpozija i kolonija. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU). Od 2011. godine radi kao profesor u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu.

Samostalne izložbe:
• 2012. – „Metamorfoze“ – Galerija „Vladimir Bužančić“, Zagreb
• 2013. – „Metamorfoze“ – Galerija Antuna Augustinčića, Klanjec
• 2013. – „Reljefi i objekt“ – Izložbeni salon „Izidor Kršnjavi“, Zagreb
• 2016. – „Triptih“ – Galerija Mazuth, Zagreb
• 2016. – „Izložba nagrađenih autora 32. salona mladih: Fran Makek i Mak Melcher“– Galerija Proširenih medija (PM), HDLU, Zagreb
• 2017. – „Pavle Pavlović & Mak Melcher“ – Galerija 3.14, Zagreb
• 2017. – „Atelier 07“ – Galerija Raga, Zagreb
• 2020. – „Atelier 08“ – Galerija Forum, Zagreb
• 2023. – „Ugužvana nepredmetnost“ – Galerija „Josip Račić”, Zagreb

Skupne izložbe:
• 2005. – „Pasionska baština“ – Galerija „Kristofor Stanković“, Zagreb
• 2006. – „Pasionska baština“ – Galerija „Kristofor Stanković“, Zagreb
• 2006. – „28. Salon mladih“ – HDLU, Zagreb
• 2007. – Trijenale hrvatskog medaljerstva i male plastike – „9. Memorijal Ive Kerdića“ – Galerija likovnih umjetnosti, Osijek
• 2007. – „Mozaik od zamisli do ostvarenja“ – Gradski muzej Vinkovci
• 2007. – „Zemlja“ – Galerija „Branko Ružić“, Slavonski Brod
• 2008. – „10²“ – Galerija ULUPUH, Zagreb
• 2008. – „Zemlja“ – Crkva sv. Ilije na Meraji, Vinkovci
• 2010. – „X. Memorijal Ive Kerdića “ – Galerija likovnih umjetnosti, Osijek
• 2010. – „II. Međunarodni bijenale slikara i kipara Mediteran 2010.“ – Palača Milesi, Split
• 2010. – „Artexchange 3: Istarski sajam umjetnina“ u sklopu Galerije Marisall – MMC Grada Rovinja, Rovinj HDLU
• 2011. – „Izložba profesora ŠPUD-a“ – Izložbeni salon „Izidor Kršnjavi “, Zagreb
• 2014. – „32. Salon mladih“ – HDLU, Zagreb
• 2014. – „HangArt“ – Marina Zadar, Zadar
• 2014. – „Godišnja izložba članova HDLU-a“ – HDLU, Zagreb
• 2015. – „Izložba radova 43. Art kolonije Paradiso“ – Galerija Paradiso, Rab
• 2015. – „XII. trijenale hrvatskoga kiparstva“ – Gliptoteka HAZU, Zagreb
• 2015. – „16. Art kolonija Paradiso“ – Galerija Makek, Zagreb
• 2017. – „Materičnost u suvremenoj hrvatskoj umjetnosti“ – Galerija Prsten, HDLU, Zagreb
• 2017. – „Izložba profesora ŠPUD-a“ – Izložbeni salon „Izidor Kršnjavi“, Zagreb
• 2018. – „XIII. trijenale hrvatskoga kiparstva“ – Gliptoteka HAZU, Zagreb
• 2019. – „XIII. Memorijal Ive Kerdića“ – Galerija likovnih umjetnosti,Osijek
• 2019. – „Izložba profesora ŠPUD-a“ – Izložbeni salon „Izidor Kršnjavi“, Zagreb
• 2020. – „Galerija Antuna Augustinčića u Noći muzeja od 2010. do 2020.” – Studio Galerije Antuna Augustinčića, Klanjec
• 2021. – „Špud – Povratak” – MSU, Zagreb
• 2022. – „Zbirka Salona galerije Antuna Augustinčića 1992. – 2022.” – Studio Galerije Antuna Augustinčića, Klanjec
• 2022. – „XIV. trijenale hrvatskoga kiparstva“ – Galerija Bačva, Zagreb
• 2023. – „Carte Blanche“ – Galerija Bačva, Zagreb
• 2023. – „Četiri elementa“ – Galerija umjetnina Split, Split

Foto: Goran Vranić i arhiva NMMU © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.

Nikola Pjevačević
Drvored

Nacionalni muzej moderne umjetnosti u Galeriji Josip Račić predstavlja radove iz najnovijeg ciklusa akademskog slikara Nikole Pjevačevića „Drvored“, koje će zagrebačka publika imati priliku razgledati od 4. srpnja do 27. kolovoza. Riječ je o izložbi kojom je stručni žiri Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti ovog mladog umjetnika nagradio za moćni i dimenzijama respektabilni monokromni poliptih iz ciklusa „Smiraj“, prikazan u okviru 6. bijenala slikarstva 2021. u HDLU.
Izložbenu koncepciju potpisuje Željko Marciuš, muzejski savjetnik Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, koji je uz Nikolu Pjevačevića i Tihanu Galić, kustosicu - voditeljicu Galerije Josip Račić, ujedno i autor likovnog postava. Radovi odabrani za prezentaciju izvedeni su u tehnici enkaustike i rezbarenog drva, poznatoj još od antike, o kojima u pratećem katalogu izložbe Željko Marciuš piše: (…) Autorovi slikarski reljefi kao dodir prirode upućuju na drvo kao gradbeni element kompozicije simplificirano izrečeno izgrađen od stanica, potom na drvo ili stablo kao biljku koja se sastoji od korijenja, debla i krošnje, te naposljetku kao stablo koje su ljudi označili. Potom nastavlja: Drvored postaje važeća metafora poticajnosti istraživanja sačuvana u iskustvu kozmosa, prirode, kulture, individualnoj i kolektivnoj svijesti rasprostranjenih između – za svakog ponaosob – jedinstva različitih svemira i svemira različitih jedinstva.

Životopis umjetnika
Nikola Pjevačević (Beli Manastir, 1993.) diplomirao je 2019. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Duje Jurića i prof. Matka Vekića. Do sada je izlagao na 5 samostalnih te 12 grupnih izložbi žiriranog i pozivnog karaktera od kojih se izdvajaju nagrađene Erste fragmenti 16 i 17 (Grand prix) i 6. bijenale slikarstva (Najbolji mladi umjetnik i nagrada NMMU-a za samostalnu izložbu). Rad mu se nalazi u Zbirci crteža i grafika od 1945. u Muzeju likovnih umjetnosti u Osijeku. Radi na Akademiji za kulturu i umjetnost u Osijeku kao vanjski suradnik. Živi i radi u Zagrebu.

Samostalne izložbe
2023.
Crna tišina, Galerija Lađa X, ARL Dubrovnik (HR)
2022.
Na običnom tlu , Galerija Kranjčar / Gallery Kranjčar, Zagreb (HR)
2022.
Crna tišina, Galerija Kazamat HDLU Osijek (HR)
2021.
Smiraj, Salon Galić HULU Split (HR)
2020.
Mirovanje, Galerija SC, Zagreb (HR)

Grupne izložbe
2022.
28. slavonski biennale, Nove paradigme sreće – od osječke dade do suvremenog kaosa, Muzej likovnih umjetnosti, Osijek (HR)
2022.
Druga dimenzija, Galerija SC, Zagreb (HR)
2022.
Cave's cave, Galerija AMZ, Zagreb (HR)
6. bijenale slikarstva, Gradski muzej, Dvorac Eltz, Vukovar (HR)
2022.
6. bijenale slikarstva, Istarska sabornica, Poreč (HR)
2022.
6. bijenale slikarstva, Gradski muzej, Galerija umjetnina, Varaždin (HR)
2021.
6. bijenale slikarstva, HDLU, Zagreb (HR)
2021.
Godišnja izložba članova HDLU-a (pozvani autor), HDLU, Zagreb (HR)
2021.
Erste fragmenti 17, Lauba, Zagreb (HR)
2020.
Eterični narativi , Galerija Kranjčar, Zagreb (HR)
2020.
Erste fragmenti 16 / Erste Fragments 16, Lauba, Zagreb (HR)
2019.
Ususret bijenalu slikarstva, Galerija Šira, Zagreb (HR)

Nagrade i priznanja
2021.
Zagreb (HR); 6. bijenale slikarstva, nagrada za najboljeg mladog umjetnika
2021.
Zagreb (HR); 6. bijenale slikarstva, nagrada NMMU-a
2021.
Zagreb (HR); Otkup rada na Erste fragmentima 17, Grand prix
2020.
Zagreb (HR); Otkup rada na Erste fragmentima 16

Reprodukcije: iz postava izložbe "Drvored" Nikole Pjevačevića u Galeriji Josip Račić / Foto: Goran Vranić © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.

Amela Frankl
Kamen na grani

Izložbom Kamen na grani u Galeriji Josip Račić vizualna umjetnica Amela Frankl nastavlja svoj kompleksan umjetnički projekt Crno staklo na putu kojeg u različitim medijima i disciplinama, kroz više konsekutivnih izložbi, namjerava predstaviti u nekoliko izložbenih prostora. Njezina multidisciplinarna umjetnička praksa uključuje sve discipline od slikarstva do socijalne skulpture ili sve od stvaranja umjetničkog objekta do participativnih performativnih događanja, a redovito uključuje osobne životne situacije i obiteljsku povijest.

Okosnicu izložbe čini serija plakata, o kojima u predgovoru pratećeg kataloga povjesničar umjetnosti i kustos izložbe Branko Franceschi piše: Plakati su u dijalogu umjetnice s dizajnericama, zasnivaju se na performativnim crno-bijelim fotografijama koncentriranim na figuru, geste i izraz lica umjetnice, kako bi demonstrirali intenzitet njezinih unutrašnjih dijaloških procesa. Izravne i ispovjedne izjave iznesene s neočekivanom šaljivošću kolokvijalnih frazema u više-manje rimovanim strofama, ujednačeno su u fontu i poziciji poput filmskih titlova postavljeni u dnu vizuala kao njihov integralni dio. Plakati u pravilnom ritmu nalik filmskoj traci ili fotoromanu u potpunosti saturiraju parametre izložbenog prostora. - te nastavlja: Ovom uniformiranom, crno-bijelom nizu statičnih situacija kao dijaloški par predstavljena su dva video rada sa zvukom i u boji koji se referiraju na kontekst Mauretanije. Prvi, PK22, predstavlja snimku fizički zahtjevnog tamošnjeg načina ribarenja koje zapadnjački voajerski pogled lako može protumačiti kao uzbudljivu koreografiju. Drugi, nazvan Pretposljednji motiv, performans je izravnog sučeljavanja umjetnice s nepreglednim pustinjskim pejzažem na rubu utabane ceste koja vijuga u prostor do izlaska u kadar.
Izložbu Kamen na grani, koja se u Galeriji Josip Račić može razgledati od 31. svibnja do 2. srpnja, prati dvojezični katalog na hrvatskom i engleskom jeziku s predgovorom ravnatelja NMMU Branka Franceschija. Grafičko oblikovanje kataloga potpisuje Ana Zubić.

Životopis umjetnice
Amela Frankl je vizualna umjetnica, rođena u Zagrebu 1963. godine. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Članica je HSZU-a. Živi i radi u Zagrebu. Više informacija o radu umjetnice: www.amelafrankl.com

Reprodukcije:
Amela Frankl
Kamen na grani, 2022./2023.
Serija plakata, digitalni tisak na jet coat 200 gr papiru 70 x 50 cm
Videostill: Miran Krčadinac
Oblikovanje plakata: BilicMuller Design Studio
Lektura: Martina Fryda Kaurimsky
Prijevod i prilagdba na engleski: Ljiljana Culjak
Tisak: Kvikprint, d.o.o., Zagreb

Vedran Kopljar
(wish i was there) 2

Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 4. do 28. svibnja u Galeriji Josip Račić predstavlja izložbu (wish i was there) 2 konceptualnog umjetnika, slikara i performera Vedrana Kopljara, koji živi i radi u Antwerpenu. To je prvo samostalno predstavljanje u Hrvatskoj umjetnika rođenog 1991. u Slavonskom Brodu, koji od djetinjstva živi u Belgiji. Koncepciju izložbe nekadašnjeg studenta, a danas predavača na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu potpisuje kustosica Valerie Verhack. Postav će prezentirati deset radova iz istoimenog umjetnikovog ciklusa kojeg stvara od 2020., a riječ je o slikama (uljima na drvu / uljima na platnu) koje se približavaju apstrakciji inspiriranoj znanstveno-fantastičnim televizijskim serijama, filmovima i knjigama.
Izložba se direktno poziva na umjetnikov raniji rad: InnerSpace¬Portal (wish i was there), slika koju je Kopljar naslikao 2018. godine, ujedno je i prvi rad u ciklu¬su InnerSpacePortals. U predgovoru kataloga izložbe Valerie Verhack piše - Kopljar je 2018. godine izradio seriju radova koja prikazuje unutarnje organske šupljine i ra¬zličite slojeve ljudskog tkiva, svaki od kojih je izveden u drugoj nijansi. Radi se o seriji slika InnerSpacePaintings (2018.) koje metaforički oblikuju prostore duboko unutar ljudskog tije¬la u kojima su sadržane emocije i misli. InnerSpacePaintings su, između ostalog, nadahnu¬te iskustvom sisanja palca kod odraslih koji traže sigurnost i toplinu prvih emocija dok su se kao bebe nalazili u majčinoj utrobi. Kopljar je 2019. promijenio naziv ove serije u InnerSpace¬Portals, čime se referira na prolazak kao neizostavni dio ovih radova; oni predstavljaju nači¬ne prodiranja u unutarnje emocije i misli.
Vedran Kopljar 2019. osnovao je Komunikacijski centar Plank (Plank Communication Centre; PCC), smješten od 2021. u belgijskom muzeju M Leuven, u kojem istražuje granice komunikacije.

O UMJETNIKU
1991. Slavonski Brod, Hrvatska
Živi i radi u Antwerpenu u Belgiji

OBRAZOVANJE
2015. diplomirao slikarstvo na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu

REZIDENCIJE; NAGRADE
2019. Artist in residence, Residency Unlimited (NYC)
2016. Nominee, Coming People, S.M.A.K.
2014. Winner, STRT schot prijs, Studio Start

SAMOSTALNE IZLOŽBE
2023. (wish i was there)2, Galerija Josip Račić – Nacionalni muzej moderne umjetnosti
Also (HERE), LambdaLambdaLambda, Priština / Prishtina
2022. The Misadventures of Plank Communication Center, BOEKS, Ghent, Belgija
The Cloud of Unkowing: New Teachings, CASSTL, Antwerpen, Belgija
2020. Center [pl.], CONVENT, Ghent, Belgija
2019. Plank Communication Center: Quarterly Report, RU, Brooklyn, USA / SAD
2018. Vedran Kopljar en Evelin Brosi & Elvis Bonier, Kunsthal Extra City, Antwerpen, Belgija Thumbsucker’s Delight, Trampoline Gallery, Antwerpen, Belgija
2017. Polyvalente zaal, N.I.C.C., Antwerpen, Belgija
2016. A-Amigos, Tique Art Space, Antwerpen, Belgija
2015. Trials & Tribulations, Stadslimiet, Antwerpen, Belgija
2014. Là-bas, Studio Start, Antwerpen, Belgija

SKUPNE IZLOŽBE
2022. Window Openers, Artwell Residency, Amsterdam, Nizozemska
2021. The Constant Glitch, Museum M, Leuven, Belgija
PONTI PONTI PONTI, PONTI, Antwerpen, Belgija
Miniheim, Forbidden City, Antwerpen, Belgija
2020. Biënnale van de Schilderkunst, RogerRaveelmuseum, Machelen-Zulte, Belgija
2019. Nick Lodgers – Uit Beleefdheid”, M HKA, Antwerpen, Belgija
NACHBARBESUCH, TYSON, Köln, Njemačka
TIME & SPACE, HERE & NOW ..., La Piscine d’Activité, Antwerpen, Belgija
Positieve berichtgeving – Fluwelen Koord, Pinkie Bowtie, Antwerpen, Belgija
Looking at the world through …, PLUS-ONE & Sofie Van de Velde, Antwerpen, Belgija
Salon de Peinture, M HKA, Antwerpen, Belgija
2018. 3 Jaar Oogst, Gallerie Verbeeck – Van Dyck, Antwerpen, Belgija
2017. ABC Lounge Klub, ABC Klubhuis, Antwerpen, Belgija
Nacht van de beeldende kunst, De Studio, Antwerpen, Belgija
2016. NowBelgiumNow, LLS 387, Antwerpen, Belgija
Prijs vrienden v/h S.M.A.K., Coming People, S.M.A.K., Ghent, Belgija
Het Zwarte Gat, 252CC, Ekeren, Belgija
Furniture. Sculpture., Art Center Hugo Voeten, Herentals, Belgija
Verloren Ruimte, Antwerp Art Weekend, Berchem, Belgija
2015. Fascinator, 252cc, Ekeren, Belgija
Nema tog podruma 5: gramme vrijdag, F44, Antwerpen, Belgija
Timmeren aan de carrière in het duister, De Studio, Antwerpen, Belgija
Als kweeklingen in een school van …, CC Zwanenberg, Heist-op-den-Berg, Belgija
2014. Boost, CBK, Amsterdam, Nizozemska
A L’etat Sauvage, Maison d’Art & Design, Tronçais, Francuska
We will never surrender, Bries Space, Antwerpen, Belgija
Nieuwe Meesters, KASKA, Antwerpen, Belgija

PERFORMANSI
2019. Plank Communication Center: Quarterly Report, RU, Brooklyn, USA
Meeting Center (Plank Communication Center) during 20 jaar S.M.A.K. : De Inleiding (3), S.M.A.K., Ghent, Belgija
2018. Q&A met de innerstem van Vedran Kopljar, Kunsthal Extra City, Antwerpen, Belgija Innerlives: ATS’ers Digest during Night Shift, Beursschouwburg, Brisel, Belgija
Adult Thumbsucker’s Digest, Demian, Antwerpen, Belgija
Adult Thumbsucker’s Digest, Trampoline Gallery, Antwerpen, Belgija
2017. Verwijdering van Plicht en Toewijding, LLS 387, Antwerpen, Belgija
2016. De kleinste dood during Bitte Nicht wecken, LLS 387, Antwerpen, Belgija

Reprodukcije: s otvorenja izložbe Vedrana Kopljara (wish i was there) 2 u Galeriji Josip Račić / Foto iz arhive NMMU i Goran Vranić © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb.

Selma Hafizović
Reproduction

Nakon Londona, New Yorka, Philadelphije, Stuttgarta, Ljubljane i Dubrovnika umjetnica Selma Hafizović zagrebačkoj javnosti svojim se radovima prvi put predstavlja od 4. do 30. travnja u Galeriji Josip Račić.

Izložba „Reproduction“, u kustoskoj koncepciji povjesničarke umjetnosti Romine Peritz, koja je u suradnji s Brankom Franceschijem ravnateljem Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti i autorica likovnog postava, predstavlja devet recentnih ulja na platnu iz istoimene umjetničine serije. Za sliku „Zec“, u kojoj se bavi sjećanjima i djetinjstvom kao i očekivanjima od vlastitog tijela, Selmu Hafizović inspirirale su knjige za djecu, a sliku „Ruža“, koja se motivima ružičastog cvijeća na neutralnoj pozadini jedina stilski izdvaja iz ove serije, posvetila je američkom slikaru, grafičaru i crtaču Philipu Gustonu, jednom od svojih umjetničkih uzora. Intenzivnim koloritom i energičnim potezima umjetnica je na slici „Par“ obrisima isprepletenih tijela dočarala strastven trenutak ljubavnika, a u radu „Tootsie Roll“ na duhovit je način obradila temu reprodukcije kroz muško tijelo koje lebdi u svemiru u kojem oko njega plutaju gigantski spermatozoidi.

„Moja je namjera od početka prisvojiti likovni jezik na način koji mi pruža kontinuirano zadovoljstvo. Željela sam da moj gledatelj bude u stanju kognitivne disonance“. „Sve vještine koje ne uspijevam imati u životu, posjedujem u slikarstvu. Treba imati viziju, ali ne držati je se, treba imati strah ali ga savladati i onda nakon svega treba imati svijest da zapravo ne znaš ništa o slikarstvu“, istaknula je Selma Hafizović.

Umjetnica rođena 1979. u Mostaru, odrasla je u Južnoj Kalifornijii, a živi i radi na relaciji New York - Dubrovnik. Studirala je na School of Visual Arts u New Yorku, a poslijediplomski studij završila na Goldsmiths University of London. Dosad je izlagala na 11 samostalnih i 11 skupnih izložbi. Poznati su i njezini kustoski projekti Gatara na Dubrovačkim ljetnim igrama 2021. i Get Out of My Star Chart (Izađi iz moje zvjezdane karte) u Muzeju Nikola Tesla, u Zagrebu 2020.

Izložbu u Galeriji Josip Račić prati dvojezični katalog na hrvatskom i engleskom jeziku s tekstom Romine Peritz koji je grafički oblikovala dizajnerica Ana Zubić.

Renata Poljak
Vijesti

Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 9. ožujka do 2. travnja u Galeriji Josip Račić premijerno predstavlja izložbu Vijesti svjetski priznate hrvatske multimedijalne umjetnice i redateljice Renate Poljak. U kustoskoj koncepciji povjesničara umjetnosti Branka Franceschija, ravnatelja NMMU, izložba prikazuje izbor radova na papiru i video iz istoimenog umjetničinog ciklusa nastalog u razdoblju pandemije COVID - 19 do početka rata u Ukrajini.

Zaokupljena socijalno - političkom tematikom više od dva desetljeća i u ovim recentnim monokromnim crtežima ugljenom Renata Poljak „progovara“ o aktualnoj situaciji. Novinskim fotografijama koje je prisvojila i reinterpretirala u mediju crteža umjesto izvorne vijesti, pridodaje tekst u kojem opisuje vlastiti doživljaj onoga što vidi i čita. O čemu u pratećem katalogu izložbe Branko Franceschi piše - Transfer novinske fotografije u likovno tradicionalni umjetnički medij, pridaje poslovično sekundarnom statusu vizualne opreme novinskog članka auru umjetničkog čina i, implicitno, vječnosti. Aura obuhvaća i pridruženi tekst napisan ispovjednim, dnevničkim ugođajem i stilom, koji nas izravno uvodi u emotivno stanje i razmišljanja umjetnice. Tekstualni i vizualni elementi djela u sinergiji i oslonjeni jedan na drugog, spojem sveprisutne medijske slike događaja sada rekreirane i prisvojene radom ruke s napisanim i objavljenim tekstualnim opisom subjektivne refleksije umjetnice, ostvaruju puninu ciljanog efekta. Umjetničko djelo je točka konvergencije javnog i osobnog, informativnog i refleksivnog, činjeničnog i emotivnog, objektivnog i subjektivnog. (…) - te nastavlja - (…) S fenomenološkog kuta gledanja Vijesti nas neizravno upućuju na status mentalnog prostora oko kojeg se oblikuje suvremena civilizacija. Naš doživljaj stvarnosti u potpunosti je uronjen u sustav stvaranja i oblikovanja „vijesti iz svijeta“ kao ishodišnom točkom osobnog iskustva postojanja. S aspekta pak kurentne stvaralačke paradigme, Renata Poljak uvođenjem svoje davno zanemarene crtačke vještine u repertoar izvedbenih strategija svjedoči o širem fenomenu nadilaženja dihotomije tradicionalnih likovnih disciplina i medijske umjetnosti koja je obilježavala dekade na prijelaza milenija. Možemo optimistično zaključiti da blizina kraja ima i svojih dobrih strana.

Radovi Renate Poljak dosad su predstavljeni u nekim od najprestižnijih svjetskih umjetničkih institucija poput Centra Georges Pompidou i Palais de Tokyo u Parizu, Fundació Joan Miró u Barceloni, Kunsthaus u Grazu, Muzeju Danubiana u Bratislavi, Metropolitan Art Centru (MAC) u Belfastu, centrima Occurence i Optica u Montrealu u Kanadi... kao i na Bijenalu suvremene umjetnosti u Rennesu u Francuskoj i Ostrale Biennale u Dresdenu te filmskim festivalima Međunarodnom festivalu kratkometražnog filma u Oberhausenu i berlinskom Black Box-a na kojem je 2006. osvojila Zlatnu crnu kutiju - nagradu za najbolji kratki film…

Životopis umjetnice
Renata Poljak rođena je 1974. u Splitu, gdje je 1997. diplomirala i stekla zvanje profesorice likovne kulture. Poslijediplomski studij završava na Likovnoj akademiji École Régionale des Beaux-Arts 1999. u Nantesu u Francuskoj. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu završava diplomski studij kiparstva 2020. Godine 2002. dodijeljena joj je „ArtsLink“ stipendija na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu, gdje gostuje kao umjetnica i mentorica studentima i studenticama 5. godine. Dobitnica je stipendije za boravak u MuseumsQuartieru u Beču 2004. i Cité des Arts u Parizu 2007. i 2008. Godine 2008. osvaja prestižni rezidencijalni umjetnički program „Art in General“ u New Yorku, nakon kojeg slijede druge umjetničke rezidencije:
„Skowhegan“, Maine, USA, 2009.; „ArtOmi“, New York, 2010.; „Residency Unlimited“, New York, 2011. i tromjesečni rezidencijalni program u centru Récollet u Parizu 2013. godine. U proljeće 2010. godine izbor njezina opusa prikazan je u Centru „Georges Pompidou“ u Parizu. Istovremeno sudjeluje na Bijenalu suvremene umjetnosti u Rennesu u Francuskoj. U studenom 2010. izbor njezinih radova izložen je u prostoru Carrousel du Louvre na izložbi Paris Photo 2010. Izbor vlastitih filmova samostalno izlaže u umjetničkom centru Palais de Tokyo 2012. u sklopu umjetničkog događanja Festival d'Automne u Parizu.
Njezinu samostalnu izložbu u Galeriji „Stephan Stoyanov“ njujorški tjednik The Village Voice uvrstio je u tri ponajbolje izložbe koje se u New Yorku moglo pogledati u siječnju 2013., dok je zapažena retrospektiva njezinih radova u studenom 2014. otvorena simultano u umjetničkim centrima „Optica“ i „Occurrence“ u Montrealu u Kanadi.
Od recentnih grupnih izložbi Renata Poljak sudjelovala je na izložbama Prophetia Fondacije „Joan Miro“ u Barceloni te Stories from the Edge u Kunsthausu u Grazu. U 2016. svoj je novonastali projekt Partenza samostalno izlagala u dvama muzejima u Hrvatskoj, u galerijama u Zagrebu i Parizu te muzeju Danubiana u Bratislavi. Godine 2017. Verlag für moderne Kunst iz Beča izdaje njezinu umjetničku knjigu pod naslovom Don’t Turn Your Back On Me koja uključuje eseje Elisabeth Lebovici, Alaine Clair Feldman, Mladena Lucića i drugih. Godine 2018. samostalna izložba pod nazivom Još jedan odlazak održava se u Salonu
Muzeja suvremene umjetnosti u Beogradu, a njezin je rad jedan od jedanaest izabranih među više od 800 umjetnika za finalnu izložbu u Metropolitan Art Centru (MAC) u Belfastu za međunarodnu umjetničku nagradu „MAC International“ 2018. Tri godine zaredom, 2019., 2020., 2021., tri recentna filma Još jedan odlazak, Porvenir i Split premijerno su prikazana na Međunarodnom festivalu kratkometražnog filma u njemačkom Oberhausenu. Uz to, film Porvenir dobitnik je i pet nagrada filmskih festivala, a direktor Festivala Lars Henrik Gass uvrstio ga je u časopisu Kinoscope u pet najboljih filmova 2020. godine.
Godine 2019. i 2021. sudjeluje na internacionalnim žiriranim izložbama Proyector 2021 u Madridu te na Ostrale Biennale u Dresdenu 2021. i 2023. Osvrt o samostalnoj izložbi Porvenir u Galeriji Kranjčar objavljen je u Art Forumu u rubrici Critics’ Picks.

Reprodukcije: iz postava izložbe "Vijesti" Renate Poljak u Galeriji Josip Račić Foto: iz arhive NMMU i Goran Vranić © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb, 2023.

Nenad Marasović
“Mrtva priroda”

Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 7. veljače do 5. ožujka 2023. u Galeriji „Josip Račić“ predstavlja izložbu „Mrtva priroda“ slikara, grafičkog dizajnera i ilustratora Nenada Marasovića. Koncepciju, kao i postav izložbe, autorski potpisuje povjesničar umjetnosti i ravnatelj Nacionalnog muzeja Moderne umjetnosti Branko Franceschi, koji je prije točno trideset godina u Galeriji Miroslav Kraljević izložio Marasovićeve radove na temu ženskog tijela u pokretu.
Za prezentaciju umjetnikovog stvaralaštva autor izložbe ovaj put odabrao je radove iz manje poznatog i zanemarenog segmenta bogatog opusa Nenada Marasovića. Riječ je o 11 ulja na platnu iz serije mrtva priroda s motivima hrane, nastalim u razdoblju između 2009. i 2012., a koja prema mišljenju Branka Franceschija predstavlja umjetnikovo najbolje ostvarenje i njegov je istinski doprinos žanru mrtve prirode u hrvatskom slikarstvu. Izložbu prati dvojezični katalog na hrvatskom i engleskom jeziku, u izdanju Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, s predgovorom Branka Franceschija.

(…) Marasović je prema motivu u duhu izvornog realizma izrazito objektivan. Redovito ga postavlja u središte prvog plana kompozicije, a pozadinu najčešće izvodi neutralnim nanosima komplementarne boje. Tonovi su prigušeni, zagasiti, a osvjetljenje ravnomjerno, bez ekspresivnih prodora svjetla ili njegove igre sa sjenom. Naizgled, kompozicije su monotone i opisne, što je izvrsno sumirano nepretencioznim nazivima kao što su, na primjer, Komad mesa, Raženi kruh, Voćni kolač, Sve za salatu ili Tri ribe. Ali oko privlači i pažnju plijeni intenzivan osjećaj prikazanog tkiva. Meso je sočno, svježe i zdravo, ljubiteljima mesa poput mene izazvat će apetit. Koža i oči ribe su vlažne, kora kruha je tvrda, a tijesto razabrano i elastično. Slastičarski kolači saharinski su slatki, povrće sočno, a ovojnica luka odgovarajuće sjajna, suha i hrskava. Vidljivo je da Marasović široku lepezu vlastitog likovnog izraza prilagođava prirodi motiva, evocirajući pritom različite povijesne pristupe žanru. Realistični prikazi komada mesa, voća ili kruha pokazuju kako se tradicija uvjerljivosti nizozemskog slikarstva mrtvih priroda održava još od 16. stoljeća, te i danas živo traje. Marasović ponekad u kompoziciju uključuje i virtuzno izvedenu providnost staklenog posuđa. Ono što je kod njega na ovim slikama moderno, redukcija je kompozicije na realistično slikan središnji motiv izveden na pozadini tretiranoj poput apstraktne površine, odnosno monokromne plohe boje. S druge strane, sočne kriške torti evociraju opsesiju pop-artista konfekcioniranom i uopće industrijski ili manufakturno proizvedenom hranom šezdesetih godina 20. stoljeća. (…)
Branko Franceschi iz predgovora u pratećem katalogu izložbe.

Životopis umjetnika
Nenad Marasović je rođen 1954. godine u Zagrebu gdje završava gimnaziju. Nakon toga upisuje književnost na Filozofskom fakultetu. Po završetku studija odlazi u Beč gdje se upisuje na Hochschule fur Angewandte Kunst. Studij prekida i vraća se u Zagreb gdje postaje član HDLU-a. Osim slikarstvom bavio se i grafičkim dizajnom i ilustracijom. Povremeno je radio za magazine Playboy, Start i Svijet. Za vrijeme studija pisao je likovne recenzije u Studentskom listu. Svoj slikarski opus izlagao je u Zagrebu (Galerija Miroslav Kraljević, Galerija Forum, Galerija Privredne banke, Galerija Pučkog otvorenog sveučilišta, Galerija Školske knjige, Salon mladih, Zagrebački salon, Galerija Spektar, Galerija AGM, Galerija Ulrich, Studio HDLU-a, Gradski muzej Varaždin, Galerija Waldinger Osijek, Hrvatski triennale, Galerija Prica Samobor, Galerija Lapidarij Omišalj na Krku itd.).Također izlaže internacionalno (Salon Nacija u Parizu, Galerie Prisma u Beču, Galerija Slovenske loterije u Ljubljani, Sveučilišna biblioteka u Mariboru, Galerija D. Vugrinec u Mariboru, Europazentrum u Grazu, Gallery 9 u Beču, Centro arredamente mobil nuovo u Rimu, Međunarodna galerija portreta Tuzla, Turm Gallery Bonn, Orange County Library Hillsborough, N.C.USA itd.). Član je Zajednice samostalnih umjetnika Hrvatske.

Reprodukcije: iz postava izložbe "Mrtva priroda" Nenada Marasovića u Galeriji Josip Račić. Foto: Goran Vranić i iz arhive NMMU © Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb

Kolačići